La grève WGA et SAG-AFTRA reste forte après plus de 100 jours sur la ligne de piquetage

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La grève WGA et SAG-AFTRA reste forte après plus de 100 jours sur la ligne de piquetage

Plus de 100 jours après avoir déclaré une grève, la Writers Guild of America (WGA) reste inébranlable dans son engagement à garantir un contrat équitable à ses 11 000 membres.

La WGA a clairement indiqué la semaine qu'après une réunion non engagée avec l'Alliance des producteurs de films et de télévision (AMPTP), qui représente les principaux studios de télévision, elle ne mettrait pas fin à la grève tant que ses conditions ne seraient pas remplies : « Soyez assurés, cette Le comité n'a pas l'intention de laisser qui que ce soit de côté, ou de conclure simplement un accord progressif pour conclure cette grève. »

Bien que les studios aient déclaré qu'ils envisageraient d'augmenter les frais minimum de scénario, ils n'étaient « pas disposés à s'engager » sur d'autres questions clés, selon un rapport. Déclaration WGA. Il s'agit notamment d'imposer une taille minimale de salle de scénaristes et de conditions d'emploi, de réparer le système défaillant des résidus – les paiements que les scénaristes et les acteurs reçoivent lors de la rediffusion de leur programme – et de les protéger de manière adéquate contre la menace de l'IA.

Depuis le 14 juillet, les quelque 160 000 homologues de la WGA au sein de la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) sont également en grève, ce qui constitue la première fois que les deux principaux syndicats de l'industrie du divertissement ferment Hollywood depuis 1960.

La dernière grève de la WGA, qui a eu lieu entre 2007 et 2008, a pris fin après 99 jours. Mais contrairement à la dernière fois, où le nombre de manifestants a diminué, cette fois, la participation reste forte sur les lignes de piquetage devant les studios, selon Y. Shireen Razack, écrivaine pour la télévision ainsi que cofondatrice et coprésidente du Think Tank. pour l'inclusion et l'équité (TTIE). TTIE s'efforce d'augmenter les opportunités pour les écrivains de télévision issus de milieux historiquement sous-représentés. Des sondages récents montrent que le public continue de soutenir les syndicats plutôt que les studios.

« Malgré la chaleur et tout ça, je pense que nous sommes tout aussi engagés et motivés que jamais », a expliqué Tawal Panyacosit, membre de la WGA et autre co-fondateur et coprésident de TTIE. La solidarité de la SAG-AFTRA a validé les membres de la WGA et revigoré la grève, a-t-il déclaré.

Comme l'a ajouté Miriam Blanco, membre de la SAG-AFTRA : « La solidarité syndicale a plus de pouvoir. Rassemblez tous les artistes et engageons-nous tous à travailler lorsque nous aurons un contrat équitable. Je pense que cela en fait un mouvement.

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Comme la WGA, la SAG-AFTRA est unie autour des questions découlant de l'explosion du streaming au cours de la dernière décennie. Le streaming a bouleversé l'industrie de la télévision, mais les structures de rémunération ne se sont pas adaptées rapidement. Avant le streaming, les scénaristes étaient employés pendant de plus longues périodes, avec des équipes plus grandes qui écrivaient des saisons plus longues. Ils recevaient des frais de scénario et s'appuyaient sur des montants importants de paiements résiduels qu'ils recevaient à chaque fois qu'un épisode qu'ils avaient écrit était diffusé, ce qui permettait aux scénaristes de subvenir à leurs besoins pendant les périodes creuses.

Mais les services de streaming comme Netflix et Hulu commandent des saisons plus courtes et embauchent souvent des scénaristes pour écrire des séries entières avant même que la production ne commence dans ce qu'on appelle des mini-salles. Et leurs paiements résiduels sont nettement inférieurs à ceux de la télévision en réseau, voire nuls si l'émission n'entre jamais en production. Cela a ouvert un énorme gouffre dans la rémunération des écrivains et des acteurs qui travaillent pour des émissions en streaming ou pour la télévision en réseau, même s'ils produisent le même produit.

En conséquence, l'écriture et le jeu d'acteur pour la télévision sont devenus, pour de nombreux travailleurs du divertissement, « invivables », selon les termes de Blanco. Les acteurs se sont tournés vers les réseaux sociaux pour attirer l'attention sur ce problème. L'actrice Kimiko Glenn a publié un TikTok viral montrant à quel point elle gagne peu de résidus pour son travail sur « Orange Is the New Black ». l'un des premiers méga-succès de Netflix, en publiant un chèque qu'elle a reçu pour une longue liste d'épisodes, totalisant environ 27 $. Que des acteurs comme Glenn et ses collègues – comme détaillé dans un New yorkais L'article sur les problèmes de rémunération dans la série – qui n'ont pas pu gagner leur vie avec « Orange » semble particulièrement remarquable compte tenu des thèmes progressistes de la série. La série a introduit les problèmes du complexe carcéral-industriel dans le grand public et a présenté une distribution extrêmement diversifiée composée majoritairement de femmes, de personnes de couleur et de LGBTQIA+.

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L'essor du streaming a vu une explosion de narrations diverses de la part de créateurs, d'écrivains et d'acteurs issus de groupes historiquement sous-représentés. Au cours de la saison télévisée 2020-2021, Nielsen a constaté que 78 % des 1 500 émissions les plus populaires présentaient une certaine présence de diversité raciale, ethnique, de genre ou d'orientation sexuelle. Et nombre de ces émissions ont connu un énorme succès. Mais beaucoup n'ont pas non plus indemnisé de manière adéquate les personnes à l'origine de ce projet. Selon TTIE, 47 % des écrivains BIPOC doivent accepter des emplois en dehors de l'industrie, et la majorité des écrivains handicapés dépendent du soutien familial (52 %) ou d'une aide publique comme le chômage (72 %) pour survivre.

Malgré les engagements des dirigeants des studios en 2020 de soutenir une programmation diversifiée, depuis 2021, une contraction de l'industrie a conduit à l'annulation de nombreuses séries. Dans certains cas, diverses émissions ont été les premières sur le billot, certaines étant entièrement retirées des plateformes de streaming ou n'ayant pas du tout reçu le feu vert.

Comme l'explique Blanco, une Philippine utilisatrice de fauteuil roulant : « Vous voyez tous ces gens qui n'ont pas pu raconter leur histoire. Mais c'est traité comme si c'était un luxe… ce bonus, (quand il) doit être une priorité.

Et même si certaines choses se sont améliorées pour les écrivains et les acteurs issus de groupes historiquement sous-représentés, ils sont toujours confrontés à des obstacles disproportionnés à l'entrée et à l'avancement dans leur carrière.

« Il existe déjà des barrières à l'entrée astronomiques lorsqu'il s'agit de travailler dans le divertissement pour n'importe qui. Mais pour les artistes handicapés, c'est bien plus difficile », a déclaré Blanco.

Razack et Panyacosit ont déclaré que même après avoir surmonté le premier obstacle pour obtenir un emploi d'écrivain, les personnes de couleur sont plus susceptibles que leurs homologues blancs de redoubler d'effectif et de ne pas accéder aux niveaux supérieurs en tant que showrunners ou créateurs. Aujourd'hui, 81 % des showrunners sont blancs, selon le rapport WGAW Equity & Inclusion 2022. La question des mini-salles avec des délais plus courts contribue à ce problème, car les scénaristes dans ces salles ne peuvent pas travailler sur le plateau pendant le tournage de la série elle-même, manquant ainsi un développement professionnel important.

L'IA pourrait avoir un impact particulièrement négatif sur diverses histoires, note TTIE. «​​Les programmes d'écriture d'IA génèrent des histoires basées sur des scripts qu'ils ont nourris au cours des nombreuses années d'existence d'Hollywood. Nous parlons de décennies de narration qui ont propagé et perpétué des stéréotypes néfastes sur les communautés historiquement exclues.

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Pendant ce temps, le PDG de Disney, Bob Iger, qui gagne 27 millions de dollars par an, a qualifié les revendications de la grève de « non réalistes ». À huis clos, l'attitude des studios à l'égard de la grève est encore moins circonspecte, l'un d'entre eux déclarant à Deadline en juillet que « la fin du jeu est de laisser les choses s'éterniser jusqu'à ce que les syndiqués commencent à perdre leurs appartements et leurs maisons ».

Blanco et ses collègues acteurs étaient « dégoûtés… que quiconque puisse même exprimer que c'était l'intention des studios ». Mais le soutien d'organisations telles que l'Entertainment Community Fund, la Fondation SAG-AFTRA et bien d'autres ont aidé à maintenir les écrivains et les acteurs à flot pendant cette période difficile, en les aidant à faire leurs courses, à payer leur voiture et à payer leur loyer.

Les stars ont fait don de millions à ces fonds, ce qui, selon Blanco, aidera les écrivains en activité à avoir une chance contre les studios.

« Nous avons des gens dans cette industrie qui ont vraiment réussi et qui ont reconnu la chance qu'ils ont eue », a-t-elle déclaré.

Même si la détermination reste forte, alors que la grève touche à sa fin son premier trimestre, certains membres sont confrontés à des défis économiques et s'inquiètent de rester éligibles à l'assurance maladie syndicale, qui nécessite un certain niveau de revenu. Cela est particulièrement important pour les groupes historiquement sous-représentés, notamment les écrivains handicapés. « C'est une réalité et l'un des nombreux risques que nous avons pris pour soutenir cette grève et une carrière durable », a déclaré Panyacosit.

« Nous sommes entrés dans cette industrie parce que nous l'aimons – nous aimons écrire, ou jouer sur , ou quoi que ce soit, et je pense que nous voulons juste être équitablement rémunérés », a-t-il déclaré. « Nous voulons pouvoir payer nos loyers. »

Prisme est une rédaction indépendante et à but non lucratif dirigée par des journalistes de couleur. Nous faisons des reportages à partir de la base et aux carrefours de l'injustice.

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